概念：在此之前，須先了解鋼琴的速度概念：一般拍子機調整的數字便是分鐘打多少次．粗略分的話，40~80為慢版，80~120為中版，120以上為快版．
一些曲譜在其快奏的部份會用上16分甚至32分音符．乘上拍子機的速度，就是每秒彈8~16個音甚至更快．這種速度即對打字100wpm以上的專業的輸入員來說還是難以想像的．
速度瓶頸：這種速度是如何達到的呢？首先我們須明白，手彈奏速度的瓶頸在哪，才能分辦可能或不可能．
兩個音符可以快到一起發聲，時差便是0：沒有一個速度是比時差0更快．將彈奏的動作簡化到最後，就是只彈樂譜上的兩個音符(例如C-G)．試著用兩隻手指同時彈這兩個音符，再漸漸改為先後地奏出C-G．你會驚覺自己彈奏兩個音符原來是可以如此快的．
兩個手指之間基本上不存在速度瓶頸：承上文，只要稍為調整兩隻手指的高低，再一起下降．這便能做到從0開始去慢慢增加兩個音符之間的時差． 只要你手指夠靈活，你可以精緻地將時差縮少為1/10秒，甚至是1/20秒．遠遠高於最初提及的高速要求．當你能夠高速地彈奏C->G時，便要慢慢 控制彈奏C的手指在G響起之前要升高，兩個音便不會重疊．這兩項都能控制到的話，便再沒有瓶頸了．
真正的瓶頸：當兩個音符為同一個音階時，通常便是用同一個手指去彈奏了．一個手指單獨地奏一個音符，動作是降->升->降這三 個方向相抵的動作，於是便不可能像上文一樣無限快地彈奏了．未練習過的話，可能連續彈八分音符都有困難(即清脆地每秒彈4次)．這個瓶頸，掌握了後可以針 對性地練習，便可解決．
另一個瓶頸，便是音符跨度超越了手掌範圍，須要移掌或跳移才能彈到的兩個音符．這時，瓶頸便在於移掌或跳移的熟練度了．
至於對樂譜的記憶，則不列作瓶頸．因為一般人記憶了的琴譜，絕對可在腦海中比原曲高速很多倍地播放．
既然弄清楚瓶頸，速度問題亦可針對性地解決了．
*１．緩慢彈奏時可以彈到，快起來卻錯誤連篇，越彈越糟：
* 這未必與動作上的瓶頸有關，有時是自己根本還沒記好譜，以到手在彈奏時，腦部來不及傳遞下一步的指令，手指便好像打結一樣了．快奏時的錯誤，也會無分貴賤的被記錄在神經系統．當你再彈奏時，這些快奏時的錯誤便會一直出現，甚至越來越根深蒂固，越彈越糟，越練越差．
解決的做法是先分開雙手各自練習，在簡化了的單手譜中確認自己能做到高速的動作，同時讓腦袋習慣在彈奏前便先播放下一樂句．最後合在一起緩慢地彈奏． 當你正確地彈奏過以後，動作會自動被身體記錄下來，熟練後便能自由地加速了．重點是要重覆正確的動作，而不是將快速的錯誤記錄下來．
２．依著琴譜調了拍子機，卻一直跟不上：
拍子機的意義在於讓你感覺這首曲子大約要用什麼節奏，而非用來一步一腳印的練習．就像高速公路標示的速度，只用於表達該路段的適當速度，而非要你全程 維持70kmh．即使樂譜有標速度，你仍可視情況在不同樂段加快，減慢，變速，以利於表達樂曲．事實上，樂譜本來便只有粗略地標示快/中/慢版．
此外，人身體有內在的節奏．最明顯的是約每分鐘72次的心跳．所以考試的學生都傾向越彈越快，因為他們心裡越焦急心跳便越快，快到誤導了演奏，反而令自己忘了如何表達樂曲了．還有每人的手都有不同的習慣，有其最適當的預設速度．不是一個外在拍子機能輕易配合到的．
這也是一個要點，說明為何自己彈樂曲是比別人彈的動聽．因為自己彈出來的，才是自己的節奏．過度崇拜拍子機的話，便將你得來不易的自由和享受都剝削了．
３．左右手速度不同：
左右手是兩段不同的記憶．在他們各自練習好後，腦袋做管理者的角色將兩邊的動作協調好而已．如果速度不同，有兩個可能：
一就是左手技術追不上右手，本身便未練到達標的速度．而我們已知道瓶頸在哪，只要針對左手的瓶頸練習便好．
二就是協調工作未做好．若太快不容易協調的話，便將速度放慢讓雙手準確地配合．這個配合熟習了後，要加速便不是難事．
４．練習很久也無進展
有些教程會用高速的練習曲來訓練手指，要求學生遇到困難時便回到練習曲去訓練"基本功"．這種做法有一定的道理，就像拳擊手每天都對著沙包鍛練，保持最佳狀態一樣．
基本功有助於讓人維持一定程度的水平．可是----
基本功過了某水平後，便變得多餘了．就速度來說，我們知道瓶頸在於單音連彈，移掌及跳移．當超過一個基本水平後便再練也提升不了速度，必須針對想練的 曲目和樂段仔細地練才能再有效果；情況就像學習駕駛一樣．想要進步不可以只練習轉波扭軚或簡單地在學校跑圈，必須針對考試路線練習每一個細節，甚至重覆地 跑同一個彎角才能提升改善問題．否則只是浪費汽油和時間而已．
具體點說：如果彈肖邦夜曲有困難，便應該將夜曲困難那段抽出來彈．而不是期望轉身彈１００次哈農回來，突然便會彈懂夜曲．
５．熱身不足，無法表現原有速度
一些正規課程下的學生，每次上課前都有一段熱身時間，於是便習慣了在充分熱身下演奏．遇到沒準備時便措手不及，無法加速或錯漏百出．
事實上，一些情況也不容許熱身．總不成在某個聚會被人邀請彈一曲，你一坐下來便是10分鐘的練習曲．這有兩個辦法：
ａ另類熱身：當你遇上突發的邀請而有時間的話，可在沒琴的情況下先偷偷熱身．例如用溫水浸泡雙手，或背負雙手作手指運動，讓你在坐到琴之前便達到熱身狀態．
ｂ這是磨練自己的硬件．每次彈琴前不要刻意地熱身，反而一坐下便用冷手彈奏一些稍有難度的曲目．讓手指習慣在未熱身的狀態下演奏．這在寒冷的冬天尤為有效，甚至可稍為泡冷水讓手指回到未熱身狀態(不是僵硬)，延長練習時間．大前題是不讓自己受傷便好．
雖然看起來很不人道．但想到收獲--可以隨時隨時坐下便演奏，這點付出是值得的．
６．速度跟上，但聽起來雜亂無章
沒有數清節奏，很可能就會讓你快不起來．即使速度追得到，沒掌握節奏的話也會讓樂曲雜亂而不動聽．
音樂是一個多維的概念．每個音符有長短，高低，輕重，快慢，連奏/斷奏，和絃和踏版等複雜的成份(這還只是獨奏!)．當手指能跟上樂譜的速度敲響應彈 的鍵後，便要更仔細地分析樂譜的結構．抓住感覺是過份抽像的說法．簡單來說包括樂曲的節奏，刻意地將一些音符加重，將一些和弦彈足，適時地收放踏板，在高 潮的地方加快加強，在結尾的地方減慢放輕等等．
通常，做任何的修改工作，最好都是放慢來練．演奏會那些高速的動作，用來表演或是測試效果時偶一為之還好，除此以外快奏有害無益．
這是較高階的問題，除了一位好老師外，比較方便的方法就是到網上多聽別人彈奏這首曲目，或自己多加想像力試試不同的效果，將樂曲修飾到最完美．這個過程雖說是練習，卻應該是娛人娛己而非常令人滿足的．
７．手指越練越硬，快不起來
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一些情況並不是曲譜難，而是被錯誤的手形所累．雙手被壓力封鎖住了，就像穿著西服領呔去跑步，縛手縛腳的．
想要快速，便要用最少的力量去完成動作，不要制造任何多餘的緊張和壓力．詳見手型一，二．
**８．練習速度
前文提及過慢練有助準確地重覆練習．將難以彈奏的音句一字一頓地彈出，正是將不可能化為可能的魔法．
除此以外，當貫通全曲後，以不同的速度快奏及慢奏，將有助鞏固對樂曲的記憶．
另外，每次練習完畢或休息前的最後一次練習，最好都正確而緩慢地進行，可保獲得最大的練習效果．
９．演奏速度
演奏時，要考慮到當時的環境，氣氛，觀眾的情緒等，去決定彈奏的速度．不要太過依賴自己的內在節奏．
聽眾不會有演奏者的緊張；也未必如演奏者般熟悉曲目．所以稍為慢一點的演奏一般較能取悅聽眾．
激情的演奏後，最好能在後台緩慢地練習一次，以免自己記住快速彈奏那種不穩定感．
正確地了解速度有助於善用不同速度帶來的好處，最終目的都是希望成為一個能駕馭速度的人．
Mon, 18 May 2009 15:32:50
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